Magische Töne:
Berühmte Melodien aus Österreich-Ungarn
In aller Munde, in aller Ohren – Startenor, Herzensbrecher und echtes Münchner Kindl: Jonas Kaufmann gehört zur internationalen ersten Riege der großen Tenöre. Superlative reichen kaum aus, um sein außergewöhnliches Talent und seine glanzvolle Karriere zu beschreiben. Seine verführerisch schöne Stimme besticht durch Kraft, Leidenschaft und Temperament. „Seine Intensität und seine Eleganz, die Geschmeidigkeit seiner Stimme und seiner Körpersprache, kombiniert mit seiner Musikalität und seinem strahlenden Aussehen, machen ihn zum Inbegriff des Opernstars im 21. Jahrhundert“, schwärmte der Herausgeber der Opera News.
Bei seiner aktuellen Tournee widmet sich Jonas Kaufmann berühmten Melodien aus Österreich-Ungarn. Auf dem Programm steht u.a. „Magische Töne“, die Arie des Assad aus der Oper „Die Königin von Saba“ von Karl Goldmark – ein Klassiker des Tenor-Repertoires. Von Enrico Caruso bis Nicolai Gedda hat sich fast jeder große Tenor mit diesem Hit auf Platten verewigt. Neben Goldmark erklingen Werke von Franz Lehár und Emmerich Kálmán. Gemeinsam mit der Sopranistin Malin Byström und der Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung von Jochen Rieder präsentiert Kaufmann u.a. Highlights aus „Die Lustige Witwe“, „Das Land des Lächelns“, „Giuditta“, „Die Csárdásfürstin“ und „Gräfin Mariza“.
WALTON Portsmouth Point. Ouvertüre für Orchester TSCHAIKOWSKY Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 MUSSORGSKY „Bilder einer Ausstellung“ (Fassung für Orchester von Maurice Ravel)
Seit seinem sensationellen Sieg beim 18. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb 2021 in Warschau zählt Bruce Liu zu den spannendsten Pianisten seiner Generation. Mit technischer Makellosigkeit, jugendlicher Frische und elektrisierender Energie überzeugt er auf den großen Bühnen der Welt. Sein Spiel – „von atemberaubender Schönheit“, wie das BBC Music Magazine schwärmt – vereint poetische Tiefe mit virtuoser Brillanz. „Poesie und Virtuosität in wunderbarem Gleichgewicht“, urteilte der Daily Telegraph über sein Spiel. Geboren wurde Bruce Liu in Paris, aufgewachsen ist er in Kanada, doch geprägt haben ihn nicht zuletzt seine asiatischen Wurzeln – eine kulturelle Vielfalt, die sich in seiner musikalischen Ausdruckskraft widerspiegelt: Europäische Raffinesse trifft auf nordamerikanische Dynamik und Offenheit sowie die lange Tradition der chinesischen Kultur. „Liu hat die seltene Fähigkeit, verschiedene Stimmen aus dem Klavier herauszuholen“ (The Telegramm).
Bei Pro Arte bringt der Shootingstar gemeinsam mit dem renommierten britischen Orchester, dem City of Birmingham Symphony Orchestra unter der Leitung seines Chefdirigenten Kazuki Yamada, Tschaikowskys monumentales 1. Klavierkonzert auf die Bühne – ein Werk voller Pathos, Glanz und emotionaler Wucht. Mit Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ in der farbenprächtigen Orchesterfassung von Maurice Ravel steht ein weiteres klanggewaltiges Meisterwerk auf dem Programm. Yamada trat beim City of Birmingham Symphony Orchestra in die Fußstapfen großer Vorgänger wie Sir Simon Rattle, Andris Nelsons und Mirga Gražinytė-Tyla und seine einfühlsame musikalische Herangehensweise macht ihn zu einem gefragten Dirigenten. Unter seiner Leitung entfaltet das Traditionsorchester seinen charakteristischen farbintensiven Klang – voller Energie, Tiefe und orchestraler Strahlkraft. Ein musikalischer Höhepunkt der Saison.
PROGRAMM
„AMERICA“
Musikalische Hommage an Amerikas Musiktradition mit Werken von LEONARD BERNSTEIN,
KURT WEILL, AARON COPLAND, GEORGE GERSHWIN, FLORENCE PRICE & DUKE ELLINGTON
Daniel Hope ist weit mehr als ein gefeierter Violinist: Als Solist, Kammermusiker, Moderator
und Autor ist er international bekannt für seine musikalische Kreativität. Seit 2016 steht er
als Music Director an der Spitze des Zürcher Kammerorchesters und prägt dessen
künstlerisches Profil mit Innovationsgeist und Neugier. Über 30 Jahre Bühnenpräsenz auf der
ganzen Welt und eine beeindruckende Diskografie markieren seine außergewöhnliche
Lau ahn – die im Sommer 2026 mit der Übernahme der Intendanz des Gstaad Menuhin
Festivals einen weiteren Höhepunkt erreicht. Für den in Südafrika geborenen, in England
aufgewachsenen Künstler mit deutsch‐irischen Wurzeln waren die USA schon in seiner
Kindheit ein Abenteuerland und faszinieren den Star‐Geiger bis heute. „Was ich so spannend
an der amerikanischen Musik finde, ist, dass sie größtenteils von Einwanderern geschaffen
wurde – im Prinzip so wie das Land selbst“, so Hope. Gemeinsam mit dem Zürcher
Kammerorchester, das seit seiner Gründung in der ersten Liga der europäischen
Kammerorchester spielt, begibt sich Daniel Hope auf eine faszinierende Reise durch die
Klangwelten Amerikas – begleitet von Johannes von Ballestrem am Klavier und Dimitri
Monstein am Schlagzeug. Auf dem Programm stehen Werke von Copland, Gershwin,
Bernstein, Price, Weill und Ellington – meisterhaft arrangiert von Paul Bateman. Ein Abend
wie ein musikalischer Soundtrack Amerikas: vom energiegeladenen „Hoe‐Down “ über die
bittersüßen Melodien aus West Side Story bis hin zur glitzernden Broadway‐Welt Gershwins.
TURINA „Danzas fantásticas“ op. 22 SCHUMANN Cellokonzert a-Moll op. 129 STRAUSS „Don Juan“ op. 20 (Tondichtung nach Nikolaus Lenau) DE FALLA Suite Nr. 2 aus „El sombrero de tres picos“ (Der Dreispitz)
Er wird bereits als „neues Cello-Genie“ gefeiert (Le Figaro): Pablo Ferrández. Der Preisträger des XV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs ist ein Musiker, „der alles besitzt: Technik, Eleganz, Geist, solistische Autorität, Expressivität und Charme“ (El País). Heute gilt er als Cello-Phänomen und zählt zu den gefragtesten Instrumentalisten seiner Generation. Die Los Angeles Times attestierte ihm schon früh eine außergewöhnliche Karriere: „Die Anziehungskraft eines Pop-Idols, seine hervorragende Technik und seine berauschende Musikalität offenbaren einen zukünftigen Star.“ Ferrández hat die Konzertpodien der Welt erobert, sei es als Solist mit bedeutenden Orchestern oder an der Seite von Klassik-Stars wie Anne-Sophie Mutter, Martha Argerich und vielen mehr. Keine Geringere als Stargeigerin Anne-Sophie Mutter ist voll des Lobes: „Pablo Ferrández ist wirklich etwas Besonderes – wunderbarer Ton, sehr raffiniertes Vibrato, eine makellose linke und rechte Hand – und ein wahrer Musiker.“
Bei Pro Arte feiert der Shootingstar sein Debüt mit dem traditionsreichen Orquesta Nacional de España mit einer über 90-jährigen Geschichte – unter der Leitung des deutschen Chefdirigenten David Afkham. Das Orchester entfaltet eine kraftvolle Mischung aus spanischem Temperament und musikalischer Raffinesse: Turinas lebendige „Danzas fantásticas“ und die Suite aus de Fallas „Der Dreispitz“ bringen das pulsierende Flair Spaniens in den Rosengarten. Strauss‘ packende Tondichtung „Don Juan“ und Schumanns tiefgründiges Cellokonzert schaffen einen Abend, der von Leidenschaft, klanglicher Pracht und emotionaler Intensität geprägt ist.
Christian Wolff Erzähler
Regensburger Domspatzen
Blechbläsersextett Ensemble Classique
Barbara Gasteiger Harfe
PROGRAMM
Die Alpenländische Weihnacht
„Die Alpenländische Weihnacht“ begeistert seit Jahrzehnten Menschen auf der ganzen Welt. Das musikalisch-literarische Programm hält ein besonderes kulturelles Erbe lebendig und bringt die weihnachtliche Seele zum Klingen. 1995 wurde sie in der weltbekannten Basilika zu Ottobeuren vor rund 4.000 begeisterten Zuhörern uraufgeführt. Bis heute fasziniert sie durch die berührende Verbindung von Musik und Erzählung. Ihre Einzigartigkeit liegt in der homogenen Verschmelzung von Wort und Musik, die dem Publikum ein musikalisches Erlebnis besonderer Art garantiert. In genialer Weise gelingt es, die biblische Handlung der Geburt Christi, von der Verkündigung über die Herbergssuche, bis hin zu den Hirten an der Krippe, mit der alpenländischen Landschaft und Kultur zu verbinden. Bei Pro Arte erleben Sie diese besondere Weihnacht mit hochkarätiger Besetzung: Schauspieler Christian Wolff – bekannt aus der Erfolgsserie „Forsthaus Falkenau“ – trägt mit seiner markanten Stimme als Erzähler die weihnachtlichen Geschichten von Silja Welte, Jörg Zink und Karl Heinrich Waggerl vor und gibt seine Impressionen der Alpenländischen Weihnacht bildhaft und emotional wieder. Wolff verbindet dabei Nachdenkliches mit „Schelmerei“. Gemeinsam mit dem weltberühmten Knabenchor, den Regensburger Domspatzen, dem Blechbläsersextett Ensemble Classique und Barbara Gasteiger als „Meisterin der Tiroler Harfe“ bringen sie die Weihnachtsgeschichte in alpenländischem Gewand auf die Bühne. Die strahlenden glockenhellen Knabenstimmen der Regensburger Domspatzen in Verbindung mit den festlichen Blechbläserklängen ver-künden die frohe Botschaft des göttlichen Wunders. Harfenzwischenspiele vermitteln Ruhe und vereinen Musik und erzählten Text. Freuen Sie sich auf ein besinnliches Weihnachtskonzert.
Echo Klassik- und Jazz Awards, Grammy-Nominierung, weltweite Begeisterungsstürme und pure Lebensfreude: Das preisgekrönte Ensemble „Klazz Brothers & Cuba Percussion“ verpackt bekannte klassische Werke in ein afro-kubanisches Gewand und unterlegt sie mit heißen Rhythmen. Mit ihrem Programm „Christmas meets Cuba“ erwecken die Vollblutmusiker internationale und deutsche Weihnachtslieder zu neuem musikalischen Leben! Weltbekannte Weihnachtsklassiker werden mit dem Temperament kubanischer Rhythmen gepaart und bringen so Latin Grooves und Weihnachtsstimmung von der Zuckerinsel direkt nach Mannheim. Ob winterliche Gemütlichkeit oder karibische Lebensfreude – Christmas meets Cuba vereint beides. „Jingle Bells“ mit Salsa-Grooves, „Stille Nacht“ mit sanften kubanischen Melodien – ein musikalisches Feuerwerk voller Überraschungen und neue Klangerlebnisse erwarten Sie. „Freut euch, freut euch“ – mit einer mitreißenden Mischung aus Salsa, Son und Merengue. Pure Lebensfreude und ansteckende Energie!
Das PROGRAMM wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
Khatia Buniatishvili ist ein Phänomen, sie vereint alles: glamouröse Erscheinung, herausragende Begabung, tiefen künstlerischen Ernst – und begeistert damit ihr Publikum weltweit. Die georgische Star-Pianistin galt als Wunderkind und hat bereits früh die Musikszene erobert. „Ich möchte meine Liebe zur klassischen Musik teilen. Das ist meine Botschaft“, sagt Khatia Buniatishvili. Ihre Auftritte sind von elektrisierender Intensität geprägt – bei ihr verschmelzen Klang und Körpersprache zu einem Ausdruck reiner Leidenschaft. „Ich spiele jedes Konzert, als wäre es mein letztes“, sagt sie – und genau das ist in jedem Ton spürbar. Leidenschaft, Sinnlichkeit und eine trancehafte Versunkenheit in die Musik prägen ihre Auftritte – jedes Konzert ist ein Gesamtkunstwerk. Ihre brillante Tastensicherheit erlaubt es ihr, sich funkelnd unberechenbar und mit vollem Risiko dem emotionalen Rausch der Musik hinzugeben. Sie dirigiert mit, bewegt sich im Rhythmus, zeigt Schmerz, Freude und Ekstase. Sie wagt die pianistische Grenzüberschreitung und spielt auf volles Risiko.
Die mehrfache ECHO-Klassik-Preisträgerin Khatia Buniatishvili gilt als Individualistin par excellence – Freiheit ist für die georgisch-französische Pianistin das höchste Gut. Dazu gehört auch, sich nicht Jahre im Voraus auf Programme festzulegen. Ihre Programme sind handverlesen – jeder Ton ist durchdrungen von persönlicher Bedeutung. Für Buniatishvili ist die Partitur weit mehr als ein Notentext – sie versteht sie als Liebesbrief, als intimen Dialog zwischen Komponist und Interpret. Mit feinem Gespür, Intuition und emotionaler Intelligenz gestaltet sie ihre Programme – stets individuell und authentisch. Freuen Sie sich auf die Klaviervirtuosin, die sich in jedem Ton offenbart – und auf einen Klavierabend voller Intensität, Sinnlichkeit und klanglicher Brillanz: ein musikalisches Feuerwerk am Klavier.
Armenian State Symphony Orchestra
Sergey Smbatyan Dirigent
PROGRAMM
ARUTJUNJAN Festliche Ouvertüre DVORÁK Cellokonzert h-Moll op. 104 TSCHAIKOWSKY Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Hochvirtuos und schwungvoll, leidenschaftlich und technisch brillant und vielseitig – kaum eine Cellistin begeistert so sehr wie Raphaela Gromes, die als eine der herausragendsten Musikerinnen Deutschlands gefeiert wird. Ihr voller und zugleich subtiler Celloklang vereint Anspruch mit spielerischer Leichtigkeit, große Emotion mit technischer Raffinesse. Mit Charme und elektrisierender Energie zieht die Senkrechtstarterin am Cello ihr Publikum vom ersten Ton an in den Bann. „Eleganz, Engagement, technische Perfektion, Ausdruckskraft, Variationsbreite in Dynamik und Vibrato: Hier fehlt es an nichts. All diese Qualitäten, vereint mit einem seltenen Grad an Perfektion“, urteilt das Magazin Le Diapason. Und die Süddeutsche Zeitung ergänzt: „Immer wieder Momente reiner Poesie.“ Seit ihrem Debüt ist Raphaela Gromes Exklusivkünstlerin bei Sony Classical. Ihre Alben schafften es auf Anhieb an die Spitze der Klassik-Charts und wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem OPUS-Klassik.
Bei Pro Arte gastiert die Ausnahmecellistin gemeinsam mit dem renommierten Armenian State Symphony Orchestra unter der Leitung von Sergey Smbatyan. Das Symphonieorchester verfolgt einen frischen, zeitgemäßen Ansatz in der Klassikwelt. Mit kreativen Programmen, innovativen Formaten und einer spürbaren Leidenschaft schafft es den Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne. An diesem Abend steht u.a. Dvoráks faszinierendes Cellokonzert in h-Moll op. 104 auf dem Programm, ein Werk von tiefer Emotionalität und existenzieller Ausdruckskraft. Raphaela Gromes interpretiert Dvoráks Meisterwerk mit technischer Brillanz.
Am 08. Januar 2026 verwandelt sich das Congress Center Rosengarten in Mannheim
in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Best of Musicals entführt das
Publikum auf eine Reise durch die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte. Mit einer
spektakulären Inszenierung, beeindruckender Lichtshow und einem talentierten Ensemble
bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.
EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS
Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs
aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu
modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus
verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus Das Phantom der
Oper, Cats, Mamma Mia!, Der König der Löwen, Tanz der Vampire, Elisabeth, We Will
Rock You und vielen weiteren.
Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll
inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept
wird das Publikum auf eine emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell
nicht vergessen wird.
ESPEN NOWACKI: VON DER BÜHNE ZUR EIGENEN PRODUKTION
Hinter der Erfolgsshow steht Espen Nowacki, ein erfahrener Musical-Darsteller, Produzent
und Regisseur. Der gebürtige Norweger absolvierte seine Ausbildung an der
renommierten Guildford School of Acting in England und wirkte in zahlreichen Musical-
Produktionen mit, darunter Tanz der Vampire, West Side Story, Jesus Christ Superstar
und Romeo & Julia.
Seit 2008 tourt er mit seinen eigenen Musicalproduktionen durch Deutschland und
entwickelte 2018 schließlich „Best of Musicals“. Sein Ziel: Eine Show zu erschaffen, die
das Publikum nicht nur unterhält, sondern mit Emotionen verbindet. Dank seines Gespürs
für Dramaturgie und Showgestaltung gelingt es ihm, mit Best of Musicals eine Brücke
zwischen Bühne und Publikum zu schlagen.
EMOTIONAL, MITREISSEND UND HAUTNAH – DAS MACHT DIE SHOW BESONDERS
Best of Musicals hebt sich durch seine besondere Inszenierung und die Nähe zum
Publikum von anderen Musical-Galas ab. Hier wird nicht einfach ein Song nach dem
anderen präsentiert – stattdessen entsteht ein Gesamtkunstwerk, das die Zuschauer auf
eine emotionale Reise mitnimmt.
Die Show schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Darstellern und Publikum:
Humorvolle Moderationen, gefühlvolle Inszenierungen und überraschende Momente
sorgen dafür, dass sich am Ende des Abends alle wie eine große „Musical-Familie“ fühlen.
Auch die musikalische Qualität spricht für sich: Die Sängerinnen und Sänger sind absolute
Profis, die bereits auf internationalen Bühnen zu sehen waren. Sie begeistern mit
stimmlicher Brillanz und einer herausragenden Bühnenpräsenz.
ERLEBEN SIE MUSICAL-MAGIE LIVE IN MANNHEIM
Freuen Sie sich auf eine zweieinhalbstündige Show mit beeindruckenden Stimmen,
mitreißenden Choreografien und einem stimmungsvollen Licht- und Soundkonzept. Von
gefühlvollen Balladen über rockige Hymnen bis hin zu unvergesslichen Showstoppern ist
für jeden Geschmack etwas dabei.
Erleben Sie die Highlights aus über 20 Musicals – eine Show voller Gänsehautmomente,
Emotionen und unvergesslicher Melodien!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Best of Musicals am 08. Januar 2026 in dem
Congress Center Rosengarten in Mannheim – und lassen Sie sich von der Magie des
Musicals verzaubern!
The 12 Tenors gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen bei ihren Konzerten in Europa, China, Japan, und Südkorea.
In ihrer aufregenden neuen Show „Songs of Eternity“ nehmen sie das Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch ikonische Lieder. Diese eindrucksvolle Darbietung vereint zeitlose Melodien und emotionale Texte zu einem Erlebnis, das die Seele berührt.
„Songs of Eternity“ ist ein emotionsgeladenes Konzert!
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenors die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock und Pop-Rhythmen – eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble, zu einer fulminanten Einheit!
Die 12 Tenors sind sich einig:
„Unsere Interpretationen sollen eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn unsere Präsentation die zeitlosen Welthits zu unserer ganz persönlichen Version werden lässt!“
Lassen Sie sich von der Zeitlosigkeit der Musik verzaubern und seien Sie live dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage The 12 Tenors!“