Periklis Koukos
„Ein Sommernachtstraum“
Felix Mendelssohn Bartholdy
Violinkonzert e-Moll op. 64
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 („Italienische“)
Gioachino Rossini
Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“
Karen Gomyo, Violine
SWR Symphonieorchester
Constantinos Carydis, Dirigent
SWR Symphonieorchester
Abokonzert 3
Corinna Niemeyer und Denis Khozhukin mit Werken von Schumann, Grieg und Beethoven
Robert Schumann
Ouvertüre zur Oper „Genoveva“ op. 81
Edvard Grieg
Klavierkonzert a-Moll op. 16
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Denis Kozhukhin, Klavier
SWR Symphonieorchester
Corinna Niemeyer, Dirigentin
Antonín Dvořák
»In der Natur«, Konzertouvertüre op. 91
Josef Suk
Fantasie für Violine und Orchester g-Moll op. 24
Leoš Janáček
»Des Spielmanns Kind«, Ballade für Violine und Orchester
Béla Bartók
Konzert für Orchester
Bartóks Konzert für Orchester ist ein Meisterwerk voller Schmerz, Sehnsucht und Hoffnung, eine Beschwörung der Heimat und des Lebens, komponiert von einem Schwerkranken. Von Leben und Tod handelt auch »Des Spielmanns Kind«. Janáček erzählt darin die Geschichte eines armen Dorfgeigers, der aus dem Jenseits zurückkehrt und sein Kind mitnimmt, damit es auf Erden kein Elend leiden muss. Weitaus heiterer dagegen Dvořáks »In der Natur« und die Fantasie seines Schwiegersohns Josef Suk: Hirtenmusik, Vogelgezwitscher und Jodelklänge einerseits, ein verkapptes, lyrisch zartes Virtuosenkonzert mit typisch böhmischen Zügen andererseits.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.
Konzerteinführung 18.00 Uhr
SWR Abokonzert 2
Mitwirkende
Programm
SCHICKSAL – Alle Zeit der Welt
Dieser Tipp geht aufs Haus: Man kann nicht morgens Zucker mit Zucker essen, dann Zucker trinken und glauben, das wäre ein Frühstück gewesen. Nein, nein, liebes Publikum, seien Sie vernünftig. Doch wer Vorsicht sagt, der muss auch Fahrradhelm sagen. Wer Gesundheit wünscht, sollte für den Winter Vitamin D bestellen. Und wer Sicherheit will, der muss erstmal die eigenen Ängste anerkennen. Denn wie man es dreht und wendet, wir sind Gefangene der Zeit und des Schicksals. Immerhin sind wir in diesem Punkt alle gleich. Peter Tschaikowskys Schicksalssinfonie erzählt genau davon. Und da das menschliche Einfühlungsvermögen wesentlich magischer ist als seine Unvernunft, konzentrieren wir uns doch einfach darauf.
Lustvoll seziert Urban Priol die gesellschaftspolitischen Ereignisse des vergangenen Jahres, stellt wahnwitzige Verknüpfungen her und deckt verblüffende Hintergründe auf. Da werden die Winkelzüge der Mächtigen und Reichen entlarvt und so manch doppelzüngige Scheinheiligkeit aufgedeckt – kaum ein relevantes Thema des vergangenen Jahres bleibt unberührt. Unterstrichen werden die rasanten sprachgewaltigen Ausführungen durch sein ausgeprägtes schauspielerisches und parodistisches Können, denn seit seiner Studienzeit frönt Urban Priol der Lust am Theaterspiel (der sorgfältig eingerichtete Ordner mit dem Arbeitstitel „Magisterarbeit“ hingegen blieb bis auf ein Register zeitlebens leer).
Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: So sieht sich der agile Wirbelwind in einem steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt. Ein Jahr in einem Abend, ja, zefix!
Priols 2026 – irre, witzig, gnadenlos. Und so verlassen die Zuschauer bestens unterhalten nach zweieinhalb Stunden sein Programm mit dem Gefühl, die Zeit sei so vergangen, wie das verblichene Jahr – viel zu schnell. Auf ein Neues!
Foto (c) Michael Palm
Der Bühnenerfolg in einer Neufassung
von den Machern von „FALCO – Das Musical“
„Der Kommissar“ ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und
über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“
nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander
Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: „FALCO MEETS AMADEUS“
erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnahmeerscheinungen in der
Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte
des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow gewährt einen tiefen Einblick in die
Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Menschen hinter der schillernden Pop-Ikone
und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. 2026 geht „FALCO MEETS AMADEUS“
auf große Premieren-Tournee durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Italien und gastiert
am 15. Februar 2026 auch im Rosengarten in Mannheim. Tickets gibt es unter
www.falco-amadeus.com und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich
die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. „FALCO
MEETS AMADEUS“ ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden
Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine
Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte welt-weit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song „Rock Me Amadeus“ besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem „Rockidol“ auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von „FALCO MEETS AMADEUS“ nicht fehlen. Neben „Rock Me Amadeus“ und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie „Der Kommissar“, „Vienna Calling“, „Jeanny“ oder „Out of the Dark“ auch von frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“, eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ oder „Coming Home“ über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Dabei holt die Hommage den „Falken“ zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Für die authentische Umsetzung stehen dem Kreativteam unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite, die auch schon bei „FALCO – Das Musical“ dabei waren. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der letzten Falco-Show ist auch bei „FALCO MEETS AMADEUS“ der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. „Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant“, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: „Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.“
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
„Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.“ Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Horst Bork, Falcos ehemaliger Manager und Biograph, kennt und versteht das Dilemma:
„Bei der Frage, ob und wie man dem Künstler Falco mit einer Bühnen-Show gerecht werden kann, darf man es sich leicht machen und einfach sagen: gar nicht! Das wäre aber schade gewesen, denn Falco verdient dieses Denkmal!“ Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: „Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu „FALCO MEETS AMADEUS“ funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.“
Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch „Biographical“
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie „ELVIS – Das Musical“, „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ oder „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson („BEAT IT!“) oder Frank Sinatra („That’s Life“) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit „FALCO MEETS AMADEUS“ fortgesetzt.
Foto: (c) Marcel Klette
1986 erschien Tina Turners Album „Break Every Rule“ bei Capitol Records und avancierte schnell zum Nummer-eins-Erfolg. Das Album verkaufte sich weltweit über zwölf Millionen Mal und zählt mit insgesamt 14x Platin, 7x Gold und 1x Silber zu den meistverkauften Musikalben der 80er Jahre. Ihr legendärer Auftritt im Rahmen der anschließenden Tournee in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. 40 Jahre später würdigt „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ das einzigartige Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen in der Musikgeschichte. Zuletzt sorgte die Erfolgs-Produktion im Zuge eines langen Rechtsstreits um das Bildnis der Hauptdarstellerin und weltweit besten Tina Doppelgängerin Dorothea „Coco“ Fletcher für ordentlich Wirbel und erlangte durch das Urteil in letzter Instanz internationale Prominenz und Anerkennung. Die Show begeisterte bereits hunderttausende Besucher und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Am 8. März 2026 macht sie auch im Rosengarten Mannheim Sation. Tickets gibt es unter www.tina-turner-story.com und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Ein Highlight unter den musikalischen Biographien und ein Muss für alle Tina-Turner-Fans, die das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin mit all ihren großen Hits noch einmal hautnah und live erleben wollen: „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ schildert mit viel Live-Musik und beeindruckenden Szenen das Leben der Ausnahmekünstlerin und nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte: Von Anfangserfolgen, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas sensationeller Solo-Karriere bis hin zur Filmmusik von „James Bond 007 – Goldeneye“ Mitte der 90er. Aus schwierigen Verhältnissen zur steilen Solo-Karriere Anna Mae Bullock, geboren am 26. November 1939 in Brownsville, Tennessee (USA), aufgewachsen in Nutbush und verstorben am 24. Mai 2023 in ihrer Wahlheimat Küsnacht bei Zürich (Schweiz), wurde als Tina Turner zum Weltstar und zur Legende. Ab 1958 performte sie an der Seite ihres späteren Ehemannes Ike Turner. Nach der Trennung und dem privaten Abgrund war ihre erste Solotournee zum Album „Private Dancer“ 1985 das überragende Comeback als Solo-Künstlerin. 2009 ging die Sängerin mit dem unverwechselbaren Timbre das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen Nummer 1-Hits und Chartplatzierungen wie „Simply The Best“, „Private Dancer“ oder „We Don’t Need Another Hero“. Auch nach ihrem Tod bleibt Tina Turner ein unschlagbares Vorbild für Stärke und Mut. Die Erfolgs-Produktion „Simply The Best“ ist eine Hommage an die Rock-Ikone, die ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte geprägt hat, und bringt den einzigartigen Tina-Turner-Sound noch einmal live auf die Bühne. Die packende und emotionale musikalische Biographie wurde als „Best Musical Tribute Show“ bei der Verleihung der Reel Awards Anfang 2020 in Las Vegas ausgezeichnet und verneigt sich vor einer herausragenden und einzigartigen Persönlichkeit.
Die weltweit beste Tina-Doppelgängerin: Dorothea „Coco“ Fletcher als Tina Turner „Tina Turners Auftritte unterschieden sich in erheblichem Maße von Auftritten anderer Künstler. Ich war schon immer von ihrer unglaublichen Energie und Bühnenpräsenz fasziniert.“, sagt Tina Turner Darstellerin Coco Fletcher. Inspiriert von der Ausnahmekünstlerin schafft sie es, ihr Idol perfekt zu imitieren. Cocos Performance kommt dem Original optisch und stimmlich verblüffend nahe. Damit gilt sie weltweit zu Recht als die beste Tina-Doppelgängerin. Ein größeres Kompliment, als dass die Rock-Ikone im Rahmen eines vergangenen Rechtsstreits selbst der Ansicht war, dass sie ihr zu sehr ähnlich sei, kann es für Coco Fletcher kaum geben. Mit dem besonderen Timbre in der Stimme und der energiegeladenen Show bringt Coco Fletcher die „Queen of Rock“ zurück auf die Bühne und begeistert das Publikum gemeinsam mit dem hervorragenden Ensemble aus Live-Band, Sängerinnen und Tänzerinnen. Ihre ersten Erfolge feiert die in Alabama/USA aufgewachsene Fletcher in Las Vegas: Dort trat sie mit Soul-Größen wie The Platters und Bobby Womack auf und sang erfolgreich in Shows wie „American Superstars“ mit. Seit September 1997 gehört sie zur ersten Besetzung des Ensembles von „Stars in Concert“. Seit 2004 stand sie regelmäßig mit Udo Jürgens auf der Bühne und 2005 sang sie bei einem gemeinsamen Auftritt mit Jermaine Jackson (Jackson Five) ein Duett. Bekannt wurde Coco Fletcher in Deutschland und der Schweiz, nachdem Pepe Lienhard sie für seine Live-Tourneen und TV Auftritte verpflichtete. Sie sorgte außerdem für Gänsehaut bei „Let‘s Dance“ 1 & 2 (RTL) und sang 2008 beim „42. Montreux Jazz Festival“ für Quincy Jones.
Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „Simply The Best“ haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster der Queen of Rock ein Denkmal gesetzt. Für seine gelungenen Werke wurde Kurz unter anderen in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Der Impresario der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ feiert parallel mit Musical Biographien über das Leben und Wirken von Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) oder den Beatles („all you need is love!“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco, Frank Sinatra und Michael Jackson in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt.
Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!
Eiskönigin 1&2 auf Eis begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.
Mit großem Ensemble!
Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.
Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.
Alle Songs live!
Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“
Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“ In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.
Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits “ Lass jetzt los!“ das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.
LIKE-ICE!
Besonderen Wert wird bei der Eis Show auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eis.
So gipfelt die „Eiskönigin 1&2 auf Eis“ in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.
Mireille Mathieu ist ein kulturelles Phänomen – eine lebende Legende. Ikone und absoluter Publikumsliebling. Ihr so viele Jahrzehnte anhaltender weltweiter Ruhm und ihre enorme Popularität beruhen auf einer wahrlich seltenen Mischung aus künstlerischer Beständigkeit, persönlicher Integrität, einer tiefen emotionalen Verbindung zu ihren Fans und einer lebenslangen Hingabe an die Musik. Am 22. Juli 2026 feiert Mireille Mathieu ihren 80. Geburtstag. Zu diesem Anlass macht die Grande Dame des Chansons sich selbst und ihren Fans das schönste Geschenk und kommt für 12 letzte Deutschland-Termine noch einmal live zurück auf die Bühne – zu einem denkbar würdigen Abschluss ihrer Weltkarriere: Mireille Mathieu live auf großer Welt-Abschiedstournee. Tickets gibt es ab sofort auf eventim.de und ab dem 20.06.25, ab 10 Uhr auf oeticket sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Bei ihrem letzten Deutschlandkonzert im Frühjahr 2025 in der Hamburger Elbphilharmonie sagte Mireille Mathieu, sie könne nicht ausschließen, eines Tages zurückzukehren, da ihr das deutsche Publikum fehlen wird. Und genau so geht es auch den Fans – sie können einfach nicht genug bekommen. Nicht genug von ihrem französischen Charme, ihrer fröhlichen Leichtigkeit, ihrer stilvollen Eleganz, den Chansons und ihrer glasklaren Stimme, die auch heute noch voller Kraft und Gefühl ist. Dass Mireille Mathieu auch nach mehr als 60 Jahren im Showbiz ein Garant für große Auftritte ist, mit ihrer beispiellosen Bühnenpräsenz und unwiderstehlichen Ausstrahlung für ganz besondere, unvergessliche Konzertabende sorgt, wird sie sehr zur Freude ihrer zahlreichen Fans ab Oktober 2026 eindrucksvoll unter Beweis stellen. Im Rahmen ihrer Welt-Abschiedstournee kommt die Ausnahmekünstlerin mit dem ikonischen Pagenschnitt für insgesamt zwölf Termine noch einmal nach Deutschland zurück und wird unter anderem in Berlin, Frankfurt, Hannover, Nürnberg, Leipzig und München Halt machen, um ihren 80. Geburtstag und gleichzeitig ihr Lebenswerk zu feiern.
Mireille Mathieus Werdegang gleicht einem modernen Märchen: Was mit den Träumen eines kleinen Mädchens aus einfachen Verhältnissen begann, wurde zu einer unglaublich erfolgreichen Weltkarriere, die ihresgleichen sucht. Mit vier Jahren stand das Stimmwunder bereits auf einer Bühne, wurde 1964 als 18-Jährige bei einem französischen Gesangswettbewerb entdeckt und galt schnell als die neue Edith Piaf. Der Rest ist Geschichte. Eine Geschichte, die uns immer wieder aufs Neue berührt, denn was Mireille Mathieu neben ihrem überragenden Talent, ihrem unermüdlichen Fleiß und der bemerkenswerten Disziplin vor allem zu einer herausragenden Künstlerin macht, ist ihre Herzenswärme und ihr einnehmendes Wesen.
Vor allem zu ihren deutschen Fans hat der „Spatz von Avignon“, wie sie liebevoll genannt wird, eine besondere Verbindung, was nicht zuletzt daran liegt, dass sie immer wieder Songs und Lieder in deutscher Sprache zum Besten gibt. Ihre großen Hits wie „Hinter den Kulissen von Paris“, „Akropolis Adieu“, „La Paloma Ade“ oder auch „An einem Sonntag in Avignon“ dürfen demnach auch auf der Abschiedstournee 2026 nicht im Repertoire fehlen. Doch auch über die europäischen Ländergrenzen hinaus verbreitet sich der Erfolg der kleinen Französin in Windeseile und sie genießt schnell rund um den Globus enorme Verehrung. Gemeinsame Auftritte mit großen Stars wie Dean Martin, Plácido Domingo oder auch Paul Anka unterstreichen ihren internationalen Rang und ihre künstlerische Klasse.
Bis heute hat die vierfache Bambi-Preisträgerin mehr als 185 Millionen Tonträger verkauft, sechs von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeierte Welttourneen absolviert, ist in den 1980er-Jahren als erste Künstlerin aus dem Westen in China aufgetreten und begeistert seit Jahrzehnten ein vier Generationen umfassendes Publikum. Doch Mireille Mathieu war nie einfach nur Sängerin, sondern so viel mehr: Sie war und ist Kulturbotschafterin, Hoffnungsträgerin und „Symbolfigur der deutsch-französischen Freundschaft“ (Stern).
Ihr 80. Geburtstag ist ein fantastischer Anlass, den Weltstar Mireille Mathieu gebührend zu feiern. Noch einmal live die Atmosphäre spüren, wenn sie auf der Bühne steht, noch ein letztes Mal die Tiefe und ungeheure Emotionalität, wenn sie ihre Lieder singt und damit die Nostalgie einer Zeit aufleben lässt, die längst vergangen scheint und doch in ihren Melodien für immer weiterleben wird.
DARVISHI „Likoo“ für Violine solo
PREVIN Violinkonzert Nr. 2 für Violine & Streichorchester mit zwei Cembalo Interludes
MOZART Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207
MOZART Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
Vom Wunderkind zur „Königin des Geigenspiels“ – so manches Attribut wurde Anne-Sophie Mutter im Laufe ihrer unvergleichlichen Karriere verliehen. „Da kann man nicht Talent sagen, sie ist einfach ein Genie“, mit diesen Worten adelte sie einst Herbert von Karajan. Seit fünf Jahrzehnten prägt Deutschlands größter internationaler Klassik-Star als Solistin, Mentorin und Visionärin die Musikszene weltweit. Das Repertoire der vierfachen Grammy-Award-Gewinnerin umfasst gleichermaßen traditionelle Meisterwerke wie zeitgenössische Kompositionen – stets auf der Suche nach neuen klanglichen Nuancen und Ausdruckstiefen.
Gemeinsam mit den Berliner Barock Solisten – einem Spitzenensemble, mit dem sie seit vielen Jahren eng verbunden ist – präsentiert Anne-Sophie Mutter bei Pro Arte im Rosengarten anlässlich ihres 50. Bühnenjubiläums ein spannungsreiches Programm, das Brücken schlägt: von Mozart über moderne Klangwelten bis hin zu einem sehr persönlichen Werk von André Previn. Im Fokus stehen zwei Herzenswerke der Geigerin: Mozarts Violinkonzert Nr. 1 in B-Dur – ein Stück von spielerischer Eleganz – sowie das berühmte Violinkonzert Nr. 5 in A-Dur KV 219, das sog. „Türkische“. Für Anne-Sophie Mutter ein Höhepunkt in Mozarts Schaffen: „Hier experimentiert er mit zahlreichen neuen Ideen. Es ist das kühnste, vielschichtigste Konzert, voller abrupter Stimmungswechsel.“ Erleben Sie mit der Star-Geigerin musikalische Sternstunden der Extraklasse!
Foto (c) Julia Wesley